エロティシズム

エロティシズムとは

エロチシズムは、 エロティックなものの性格や傾向を表す男性名詞です。 それはまた、 セクシュアリティの明示的表現を意味することもあり、スケベな愛に関連している可能性もあります。

エロティシズムはセクシュアリティの現れであり、その特徴はモデルとしてとられる社会によって異なります。

当初は「愛への情熱」と定義されていましたが、個人的および社会的生活の両方において、文化的な表れのように、適切な形態のセクシュアリティの再評価的な性格を強調する必要があります。

対人関係の特権的形態であるエロティシズムへの反省は、文明と共に生まれます。 プラトンでは、エロティックな反射の最も実りある側面の1つがあります：エロスの解放機能、個人（フロイト）と社会（ユングとライヒ）のためにその解放の側面を記述する際に精神分析によって取り上げられた問題。システムとの対立の特徴を強調するため（Marcuse、Bataille）。

エロチシズムについての言説の最も関連性の高い側面のもう一つは、概念を他のものと区別するために、ポルノグラフィーやわいせつなどの概念を限定するという意図でした。 文化的な精巧さの特徴と、エロティックなコードの精緻化においてすべての時代に想像力が果たした重要な役割は、ポルノとの違いは、エロチシズムの具体的な創造的機能において、興奮を刺激するための意図的な関心にあることを示しています。 このため、エロチシズムは文学や芸術における絶え間ないインスピレーションの源となっています。

エロティシズムと芸術

明確なエロティックな意図の最初の芸術的表現は、ギリシャ人とローマ人によって行われました。 それらはポンペイのミステリーの別荘のフレスコ画（ナポリの秘密博物館）のように、そして愛の遊びの神話の場面に触発された彫刻の中に、陶器の器の装飾の中に現れます。

中世には、この種の表現は、多くの場合、コーベル、首都、ガーゴイルに彫られた、市民や宗教的な建物の一般的な構造に刻まれていました。 並行して（X-XIII世紀）、ヒンドゥー教の芸術は、 マイスナのテーマを中心とした宗教的な文字の彫刻装飾の形態、または様々な位置で性行為を行う神々のカップル、神との魂の結合の象徴を発展させました。

ルネサンス以来、絵画と彫刻における遠近感の導入は、観客と作品の間の官能的な対話を促進しました。

20世紀からエロティシズムは、とりわけA. Beardsley、G。Klimt、H。MatisseおよびPicassoの作品を通して、独立したテーマとしての本物の定義を獲得しました。

エロチシズムと文学

彼らの中心的なテーマとして持っているか、エロチシズムに触発されている様々な作品を分析する際に、私たちは詩的または物語的なフィクションのものと、gnomicまたは教訓的な意味を持つものを区別しなければなりません。 たとえば、この最後のカテゴリはKama Sutraに属します。

聖書の本であるSong of Songs（またはSong of Solomon）は、深いエロティックな次元で満たされています。

官能的な表現を促進する口語的な言語の言語の要素を組み込むことによって、ローマの世界でエロティックな詩は新しい次元を見出しました。 中世の間に、ジャンルはますます大きな自由（特にゴリアードの詩の中で）に発展しました、それと同時に礼儀正しい愛の詩は起こりました。規則、それが発展する封建的で騎士道の社会の忠実な反映。

ルネサンスとバロックでは、エロティックな詩は素晴らしさの最後の瞬間に到達します。何世紀にもわたり、愛の詩とは異なるジャンルとしてのその特異性を失ったからです。

19世紀から20世紀にかけて、このジャンルは他の種類のナラティブにはない活力を見せている並外れた数の作家によって培われています。 この2世紀の間に、このジャンルの最も有名な作家の何人かは次のとおりだった：とりわけ、アルフレッド・ド・ムセット、ジョージ・サンド、オスカー・ワイルド、H.ミラー、F.トリゴ、G.バタイユ。

エロチシズムと映画

エロチシズムは、映画の中では最初から大きなリアリズムとアニメ化されたイメージの提案のおかげで、大衆を引き付ける強力な要素として発見されています。

歴史が記録するジャンルの最初の映画、 メイアーヴィング - ジョンC. ライスキスは、1896年にアメリカでエドモンド・クーンによって監督されました。 、Méliès-Pathéのために。

映画におけるエロティシズムの歴史は、有名なヴァンプが登場したスターシステムの進化に関連しています。