オプアート

オプアートとは

オプアートは、 オプティカルアート 、または英語のオプティカルアートとも呼ばれる芸術的な運動です。 彼の作品は、錯視、人間の視覚を混乱させる視覚的な資料に基づいており、問題となっている画像の角度に応じてさまざまな形に見えます。

Op Artは、視覚的錯覚を利用して、人間の目が人物を横切るたびに変化するグラフィックやプリントで、作品の動きを作り出します。

Op Artという名前の由来は、1964年のTime Magazineの出版物にあります。 その後、1965年にニューヨークで開催されたオパール運動の最初の公式展覧会がMOMA(近代美術館)で開催され、 「レスポンシブアイ」と呼ばれました

この作品は、表現の自由を無限に表現することを目的とした「表現の少なさと視覚化の向上」というフレーズに基づいています。

その特徴の中には、観察者を絵に映し出す光学的および視覚的効果があり、作品の動きを彼の目で構成します。 三次元の作品、白黒のコントラストの探求、そして幾何学的形状もあります。 芸術的な要素は抽象表現主義の参照に従います。

表現主義の特徴も参照してください。

トップOp Artアーティスト

ビクターヴァザリー

ハンガリー出身の画家Victor Vasarelyは1930年代にOp Artの前身となったでしょうが、運動の頂点は1960年でした。彼の最も著名な作品のいくつかはZebra 、1938、そしてVega-Nor 、1969年(図)。

ブリジット・ライリー

1960年代にイギリスの画家は印象派と点描からオプアートへと移行し、線と幾何学的形状によって征服され、見当識障害の効果が生まれました。 この図では、1961年の 『 運動運動の広場 』。

アレクサンダーカルダー

Sandy Calderとしてよく知られているAlexander Calderはアメリカの画家です。 彼の最も注目に値する芸術記録は、幾何学的形態と空気の動きから芸術作品の効果を作り上げた携帯電話でした。 写真の中では、彼の携帯ロブスタートラップとフィッシュテール、 1939年。

ブラジルのオップ・アート

ブラジルのオップ・アートの主な代表は画家ルイス・サシロットで 、彼はまた国内のコンクリートアートの普及を担当していました。 Sacilottoは画家であり彫刻家であり、1953年のEqual Elementsによる構造化 、1975年のConcretion 7553を主な作品としています(図)。

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