コンテンポラリーダンス
コンテンポラリーダンスとは
コンテンポラリーダンスとは、特定のテクニックだけではなく、さまざまなジャンル、リズム、フォーム、そしてパフォーマンスを網羅するダンスの一種です。 このため、 抽象的で絶えず変化するダンスと考えられています。
このダンスモードは、20世紀半ば(1950/1960)に発展し、1980年代に人気を博しましたが、その人気の高まりは、このダンスのジャンルが古典的な美的基準に固執していないという事実によっても正当です。
コンテンポラリーダンスは、 バレエ 、ジャズ、ヒップホップなどのリズムを組み合わせた、激しい革新と振り付けの実験を提案することを特徴としています。
すでに述べたように、定義済みのテクニックはなく、振り付けによって伝達されるコンセプトやアイデアの創造的なプロセスは、コンテンポラリーダンスの中心的なポイントです。
その無制限は、例えば即興、地面または他の風光明媚な人物との接触および対話型衣装の使用のような方法から彼自身の振り付けを構築することをダンサー自治が可能にする。
コンテンポラリーダンスの中での創造は、振り付け作曲の方法を組み合わせたプロセスです。 日常的な状況から物議を醸すテーマまで、振り付けの概念の基礎として役立ちます。
それはまた、ビデオ、写真、ビジュアルアート、そしてデジタルカルチャーなど、ダンスのための他の芸術的要素の挿入を引き出す。 これらの側面は、動きとして理解されるものの認識を変更して、実際の動きから仮想の動きへの、そしてその逆への変換を可能にします。
コンテンポラリーダンスにおける創造的なプロセスのもう一つの重要な部分は人体です。 それがダンサーに彼の動きのより良い意識を持たせることを可能にするので、その生理学と解剖学は振り付けのために重要性を増します。
ダンスの意味についてもっと学びましょう。
コンテンポラリーダンスの特徴
見ての通り、コンテンポラリーダンスは古典的なジャンルの伝統的な「フォーマット」を回避することによってパターンで壊れました。 このように、それはユニークで革命的な芸術的表現としてそれ自身を統合しました。
その主な特徴は次のとおりです。
- 定義済みの手法はありません。
- 動き、衣服、音楽に制限はありません。
- 絶え間ない実験と革新を尊重する。
- 振り付けが提案する概念、アイデア、および感情の伝達の重要性。
- 個々の振り付け作成の評価
- 即興の改善
- 他の芸術的要素をダンスと組み合わせる(ビデオ、写真、ビジュアル、デジタルアートなど)。
これは現代的なダンスの典型的な振り付けの例です。ユニークで創造的な方法で、服、アクセサリー、風景などの使い方を探ります。
ブラジルのコンテンポラリーダンス
ブラジルでは、1940年代半ばに、カップルのKlaussとAngel Viannaを介してコンテンポラリーダンスが始まりました。
Klauss(1928 - 1992)は、プラクティショナルテクニックの研究開発の先駆者であり、その実践者の身体意識、作業の身体および心の提供、ならびにそれらの健康の維持を目的として作成されました。
それはダンスの技術的な訓練を拡張するテクニックを使います。 彼はまたブラジルで「ボディランゲージ」という用語を使用した最初のダンサーでした。