ロマン主義

ロマン主義とは

ロマン主義は、18世紀後半にヨーロッパで出現し、ほとんどの場所で、19世紀半ばに頂点に達した芸術的、知的かつ哲学的運動でした。

ロマン主義は、感情、 個人主義 、そして自然の高揚を強調することによって特徴づけられました。これらの理由から、この運動は、悟りと産業革命によって広まった悪化した合理主義と唯物論への反応として理解されています。

ロマンチックな時代はまた、古典主義の特徴である秩序、調和とバランスの戒律の拒絶によって特徴づけられました。ロマン派にとって、焦点は非合理的、想像的、自発的、そして超越的を含む各個人の主観性でした。

ロマン主義は視覚芸術、音楽、文学においてより明確に現れてきましたが、その動きは教育、社会科学、そして自然科学に大きな影響を与えました。特に政治においては、感情への訴えが保守主義、リベラリズム、ナショナリズムなどで使用される多くの政治演説を刺激したので、ロマン主義は複雑な効果をもたらしました。

ロマン主義の特徴

ロマン主義が都市化、進歩および合理性の価値からの逸脱を模索していたことを考えると、その特徴のほとんどはこれらの指針に対する直接的な反対です。この運動の主な特徴は次のとおりです。

個人主義と主観主義

ロマンチックな思想家や芸術家は彼らの個人的な特徴や経験を重視していましたが、それらは通常感情や感情によって定義されていました。このように、ロマンチックな作品は著者の世界観を忠実に描いた強い主観主義によって特徴づけられました。

感情と感覚の評価

ロマン主義は、感情と感覚が推論の形成においても同様に重要であると主張し、過度に論理的かつ合理的な思考と闘った。作品の中に感情の存在や作家の感情が運動で顕著です。

自然の高揚

ロマン派にとって、自然とは無関係で超越的な力で構成されていましたが、それは関連していますが、木や葉などの物理的要素とは異なるものでした。

反乱と理想主義

ロマン主義は現状を拒絶し、現代世界のルールを個人的、政治的、そして芸術的成長への制限と見なしました。このように、ロマンチックな芸術家は理想主義者であり、社会の余白を反抗的な英雄として描いていて、彼らの作品を変化を促進する方法として見ていました。このため、ロマンチックアートは当時の社会的不公正と政治的抑圧を描写するのが一般的でした。

想像力に焦点を当てる

ロマン主義は当時の価値観からの脱出を表していることを考えると、ロマン派の思想家や芸術家はしばしば作品の制作において想像力に訴えた。たとえば、文学では、目標は世界をそのままの形で記述するのではなく、むしろそうなるように記述することでした。

芸術におけるロマン主義

ロマンチックアートは本質的に個人主義 、 自然、そして想像に基づいていました。これらの価値観は当時のすべての芸術分野に現れており、とりわけ絵画、彫刻、詩に触発されています。

想像力が重視されるため、芸術家は直感、本能、そして感情を非常に重要視しましたが、これは理性と論理から完全に逸脱することを意味するものではありません。彼らは非常に個人的で主観的だったので、これらの感情は運動を特徴づける個人主義の概念を強化しました。

「私はシステムを創設しなければならないか、または他人の奴隷に奴隷にされなければならない」

"すべての良い詩は強力な感情の自発的な流れです。" - William Wordsworth

ロマン派にとって、個人主義は孤独の文脈においてより完全に現れた。このため、ロマンチックな芸術は強く瞑想する傾向があります。このイメージと主観主義に焦点を当てることで、芸術は世界の鏡であるという概念が取り除かれました。ロマン主義において、 芸術は平行世界を創造しました 。

ThéodoreGericaultによる「The Raft of Medusa」は、ロマンチックな芸術が架空のものに与えた強調を表しています。

自然に関しては、18世紀まで、それはもっぱら人間の処分にあるものとして見られていました。この立場は産業革命によって強化され、それは環境の将来を心配することなく、自然からより多くの資源を抽出することができる新しい技術をもたらしました。

ロマン主義は、森、木、そして動物に限らない新しい自然の概念をもたらしました。ロマン派にとって、自然は優れた存在であり、男性には理解できませんでした。このため、主題は主観的にも見られ、その描写はアーティストによって異なりました。

自然の解釈の最も一般的な形式の中には、それが神の場所であるという考え、工業化された世界からの避難所、あるいは癒しの力さえありました。この自然への感謝は、かつては低い形の芸術として見られていたロマン主義を通して、風景画が非常に向上したことを意味していました。

「孤独な木」、Caspar David Friedrich著。この作品は、自然のカルト、孤独の高揚、街の脱出（エスケープ）など、ロマンティック作品のいくつかの特徴的な特徴を示しています。

ロマン主義の主な名前と作品

彼の作品のいくつかがそれに続いて、主要なロマンチックな芸術家の下をチェックしてください：

文学

William Blake - 7冊の本、『天と地の結婚』、エルサレムなど

Samuel Taylor Coleridge - 旧船員のバラード、Kubla Khan、Cristabelなど

William Wordsworth - どの雲が私がさまよったか、プレリュード、義務へのオードなど

絵画

Francisco de Goya - マドリードでの1808年5月3日（または5月3日の銃撃戦）、土星が息子を貪っている、majaが裸である、majaが服を着た、など

William Turner - 奴隷船、雨、蒸気とスピード、トラファルガーの戦いなど

Caspar David Friedrich - 霧の海のハイカー、海沿いの修道士、氷の海など

EugèneDelacroix - 人々を導く自由、Chiosの虐殺、Sardanápaloの死など

彫刻

Antoine-Louis Barye - テセウスとミノタウロス、ライオンと蛇、イーグルと蛇など

Pierre Jean David - ギリシャの復活、アキレスの死、ルイ2世など

歴史的背景

ロマン主義は、革命時代 （1774年から1849年までの間におおまかに理解されていました）として知られている時代に起こりました。当時の主な革命運動は、産業革命とフランス革命です。

同じ変革の理想に動かされて、ロマンチックな芸術家は彼らの芸術の理論と実践だけでなく、彼らが世界を知覚する方法も変えるようになりました。この変化は芸術分野を超越し、西洋の哲学と文化に大きな影響を与えました。そしてそれは感情と感覚を人生を経験する有効な方法として受け入れるようになりました。

革命の影響は理想主義と反乱の特徴に見られることができます、そしてそれはその期間の間に生み出された作品で顕著でした。

同様に、社会情勢への嫌悪の結果として、集団的な感情よりも個人的な感情を重んじるエスケープと主観主義も、ロマン主義における歴史的時代の影響として指摘することができる。

ロマン主義のもう一つの側面である個人主義は、当時のブルジョアジーの特徴であり、それは18世紀後半の革命からより明白になりました。

ブラジルのロマン主義

ブラジルのロマン主義はヨーロッパのロマン主義運動と多くの類似点を持っていますが、同時に、それは地元の歴史的文脈によって特徴づけられたいくつかの特殊性を持っています。このように、主観主義、自然の崇拝、逃避と感傷性に加えて、ブラジルのロマン主義は他の特徴の中でもとりわけ、インドの高揚によるナショナリズムによって強く特徴づけられました。

それは芸術のいくつかの分野を含みましたが、ブラジルのロマンチックな時代は文学と詩に強く焦点を合わせました。この意味で、ブラジルのロマン主義は3つの期間を経ました。