表現主義
表現主義とは
表現主義の考えは、色や形が直接の現実に対応しない感情的で内臓的な、時には暴力的な方法で芸術家がイメージをイメージするという行為としての芸術であった。
この概念は、1912年にHerwath Waldenによって彼の雑誌 "Der Sturm"(The Tempest)で最初に使用されました。それは主にドイツのスペースを持っていたので、 ドイツ表現主義とも呼ばれ、部族の原始美術の影響を受けましたアフリカ諸国
作品は芸術に挿入された悪質な社会批評家を救いました。そして、セックスと死に関する多くの主題シリーズで、ドラマ化された毎日の場面は芸術家によって制限なしで描かれました。
表現主義者たちは、クロード・モネのような芸術家によって描かれたエーテル性の印象派によって促進された世界の印象の考えに反対して行動しました。
表現主義の参照の起源は、ヴァン・ゴッホとエドヴァルド・ムンクの作品、歪みと強い感情的な負荷をすでに使った芸術家から来ています。
また見なさい:
- キュービズム
- シュルレアリスム
- ダダイズム
- 未来派
- 抽象化
表現主義の特徴
- アクションとしての芸術
- 世界の印象への拒絶
- 歪んだ太い線の使用
- 作者の感情的および主観的表現
- フォームの根本的な単純化
- 強い色の使用
- 画面上のインクとブラシの強度
表現主義の特徴についてもっと学びましょう。
表現主義のトップアーティスト
表現主義の芸術家は2つのグループに分けられました:
DieBrücke(橋)
ゴッホ、ゴーギャン、マティスの影響を受ける。 グループはErnst Ludwig Kirchner、Erich Heckel、Karl Schmidt-Rottluff、Fritz Bleyl、Emil Nolde、Max Pechstein、Otto Muellerで構成されていました。
デアブルーライター(The Blue Knight)
Kandinskyの影響を受けて、彼らはより微妙なトーンを使い、彼らのテーマはスピリチュアリティを中心にしていました。 このグループには、アーティストMax Beckmann、KätheKollwitz、Ernst Barlach、Wilhelm Lehmbruckが含まれていました。
抽象表現主義
表現主義の鎖は、第二次世界大戦の直後、20世紀半ばにニューヨークで出現しました。 パウダー戦争の時代はアメリカを新しい芸術の中心地とし、このクリエイティブの連合は抽象表現主義のような動きを引き起こしました。 ニューヨークに移住したアルメニアの画家、Arshile Gorkyは、スタイルの先駆者でした。 Jackson Pollock、Willem de Kooning、Isamu Noguchiなどの名前が続きます。
抽象表現主義は、伝統的な技法の否定によって動機付けられ、そして心理学、人類学、文学、音楽および映画の分野の先導者と対話しながら、社会に対して批判的な立場をとりました。
ブラジルの表現主義
ブラジルの表現主義の主な名前は、ブラジルのサークルにヨーロッパの芸術的な前衛派を紹介したAnita Malfattiでした。 それでもLasar Segall、Oswaldo Goeldi、Fláviode Carvalho、IberêCamargoを挙げることができます。
ヴァンガードとモダンアートも参照。